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臺灣美術季刊資料

52 期
2003年4月
資訊時代的藝術哲思
張恬君
　　藝術創作因時代的轉變，有著不同的理由。曾經，藝術品可以提供觀賞者一個脫離凡塵的路徑，距離的美感將藝術家、藝術品與觀賞者隔絕開來，卻又有其心領神會之處。然而，在後工業社會（post-industrial society）的資訊時代，互動科技藝術不但弭平了這個鴻溝，並且無限延伸了藝術的可能性。但是隨著淺盤文化與數位普及化的藝術潮流，對於藝術精神空氣逐漸稀薄了的憂慮也漸漸引起社會的重視（中村敬治，2000）。
　　資訊時代的視覺藝術，如果沒有覺知，可能遭遇的難題有三：(一)創作者（authorship）與真實性（authenticity）的消退，藝術創作只剩下政治與商業價值。雖然，Walter Benjamin（1892-1940）在1936年就曾以複製行為對藝術品原件造成靈光（aura）消逝的影響做說明，以先知的姿態，提出如何正確地審視機械時代藝術品的觀點，希望人們能夠了解複製行為對藝術品的影響，並且以全新的態度來面對複製的藝術品，而不是以傳統的藝術觀點強套在新形式的藝術品上，但是新的統整觀點卻一直還沒有真正的被建立。（二）無止境的開放性結構，很難成就美感經驗。概念藝術（conceptual art）加上互動科技平台的展演方式，過度的將主控權交給觀賞者，可能反而造成藝術創作觀念容易失焦。(三)藝術資訊化，形成缺乏深刻體認的現象。以往在文化傳承上，我們一方面繼承社會文化遺產，一方面從父母親、師長身上複製價值觀，但是現在電子媒體卻以高度複製以及驚人的影像數量，傾倒進入人們來不及思考的腦海裡，因而看不清自我的影像（self-image）。當社會流行的偶像由真人轉換成3D虛擬美女或英雄，藝術創作多以挪用、權充的擬像方式呈現的同時，藝術作品因此很難有深刻感人的力量。
　　就藝術的功能性而言，Rudolf Arnheim（1904-）認為美可以提供完美的舒適性，藝術還是必須要回歸到形式、結構乃至意義（meaning）的層次。LudwigWittgenstein（1889-1951）則是以語言的觀點提出意義存在於使用（use）上，好的藝術創作除了要有品味（taste）外，還要有恰當的語言去詮釋。I.A. Richards（1893-T979）則側重於隱喻式（metaphoric）的類比思考，他認為意義存在於牽引符號產生與來源的脈絡中。本文基於以上觀點，提出一些作者實際觀察與體驗，希望為台灣的科技藝術發展提供一個參考方向。
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